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Aug 20, 2023

Come una lettera d'amore, la mostra FAWC è piena di sentimento

Di Abraham Storer 2 agosto 2023 Nella dichiarazione curatoriale di "Everyone We Know Is Here", una mostra di lavori di ex colleghi di arti visive del Fine Arts Work Center, Heidi Hahn scrive della frustrazione,

Di Abraham Storer 2 agosto 2023

Nella dichiarazione curatoriale di "Everyone We Know Is Here", una mostra di lavori di ex colleghi di arti visive del Fine Arts Work Center, Heidi Hahn scrive di frustrazione, ispirazione, angoscia e del fare infinito che caratterizza l'esperienza di essere un compagno durante la residenza di sette mesi.

L'opera d'arte che ha selezionato, che descrive come in risonanza con lei personalmente, è caratterizzata da una mancanza di finitura o raffinatezza. La mostra è fedele all'esperienza umana di trovare la propria strada come artista visivo - con tutta l'umiltà, gli errori e le scoperte ispirate che comporta - e, come tale, è una celebrazione adeguata di una residenza che è stata uno spazio formativo e esperienza per tanti.

Il dipinto di due fiori di Micha Patiniott, Falling, forse racchiude al meglio lo spirito della mostra. La composizione è dominata da una forma arcuata blu che ricorda una cascata. È dipinto rapidamente e provvisoriamente. Due fiori sporgono orizzontalmente dalla forma blu, proiettando ombre ma sfidando la gravità e il senso di scala del dipinto. I fragili petali bianchi si stagliano come delicate aberrazioni contro il diluvio di vernice blu. Qui la grazia e il tumulto coesistono di concerto; il dipinto diventa un luogo dove i gesti umili evocano una sorta di magia.

Nell'altro suo dipinto in mostra, Fontana's Stage, Patiniott reinventa il gesto sincero e serio di Lucio Fontana di tagliare le tele in un dipinto giocoso di un lenzuolo tagliato mosso dal vento. Il foglio e il dipinto stesso sembrano ariosi ed effimeri, come immagini spettrali sul punto di fluttuare via.

Allo stesso modo, la coppia di dipinti astratti di Karen Schifano sembra essere stata catturata nell'atto dinamico della loro stessa creazione. In Crowds and Power, una forma a goccia bianca cade in uno spazio simile a un palcoscenico. La forma riappare in Hard Won, un dipinto in cui lo spazio positivo e negativo e una raccolta di forme geometriche e organiche si scontrano tra loro, negoziando attivamente e apertamente le loro relazioni.

Riley Brewster, Helen O'Toole e Tom Pappas, altri pittori astratti presenti in mostra, realizzano lavori che prestano particolare attenzione alla superficie. I loro dipinti sembrano pelli durevoli, ricche di storia e processi. Il piccolo dipinto Cre (argilla) di O'Toole è particolarmente commovente con la sua superficie fangosa, che si scurisce mentre il dipinto si sposta verso il basso. È un dipinto primordiale e lunatico.

Le opere d'arte figurative in mostra sembrano aperte, improvvisate e sciolte come le opere astratte. Bridget Mullen, Jane Corrigan e Blake A. Daniels realizzano dipinti estatici e allucinogeni in cui ambienti tremanti e colorati collocano figure apparentemente catturate in esperienze fuori dal corpo. Hahn, che sin dal suo periodo come membro della FAWC ha costruito una carriera di successo realizzando dipinti figurativi ricchi di pathos e umorismo, è rappresentato da un dipinto piccolo e succoso di una figura abbattuta resa in forme ampie e astratte.

Più che raffigurare immagini di persone, i dipinti figurativi in ​​questa mostra riguardano principalmente la soggettività delle emozioni e l'esperienza di vivere in un corpo. I delicati disegni a matita colorata di Beverly Ress evocano la morbida tattilità dei corpi, mentre le immagini dense di Sharon Horvath che fondono esseri umani e animali sembrano allo stesso tempo bestiali e nevrotiche.

L'esplorazione della tattilità è più esplicita nelle sculture della mostra. La scultura da parete di Esther Jiskoot utilizza ceramica e vetro per suggerire carne e fluidi. Il lavoro di Pamela Brown oscilla tra decorazione e violenza in sculture che utilizzano punte e acciaio per complicare le nozioni di femminilità.

Hahn paragona questa mostra a una “sorta di lettera d'amore” per un luogo dedicato ai suoi artisti. È una metafora adatta per uno spettacolo che mostra le sue emozioni nella manica. Come una buona lettera d'amore, questo spettacolo è pieno di artisti che elaborano esperienze, divulgano sentimenti e si divertono nella confusione della loro esperienza.

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